能够发掘孩子们的音乐天赋，是每个家长都希望达成的目标。但是，在学琴这个过程中，您是否曾经发现过，孩子沉迷于华丽乐曲的表演，却对于音乐的起源和内在结构不甚了解
走进音乐教室，提琴、按键、跟唱，琐碎的训练并不能真正带来音乐的感受。有鉴于此，越来越多的音乐教育机构开始注重音乐教育的启蒙和普及，引导孩子们认知音乐本质，提升音乐素养。音乐教育不应该只是从技巧和曲目上面的知识，这样可以听得懂了，就是意识到音乐是艺术，在艺术中去表达心中的情感。
除了传统的钢琴、小提琴等器乐课程，音乐教育更可以拓宽到更多领域，比如合唱、打击乐、民乐、现代音乐创作等。让孩子们从不同角度、不同感官去感受音乐普遍性、跨文化性和表达力，培养创造性的思维能力和想象力。
作为家长，多陪伴孩子一起参加音乐活动，跳跃在琴键上，回响在心灵深处的那一刻，或许，就是我们所期待的弦外之音。
弦外之音：提高情商的一种方式
在日常社交中，有许多身体语言表现，常能提供讯息，类似于非说话言语、面部表情、肢体语言、呼吸声、交感语气以至于振奋的音乐，这些言语或许是没有听到的弦外之音。弦外之音一般形容的是纯音乐的，但随着时间流逝，这个概念也被更广的使用到社交、人际交往中。像间歇性沉默，容易忽视的动作表情也是其中之一。掌握弦外之音，无疑是提高人际交际、情商和强化心灵相互沟通不可或缺的一部分。
揭秘弦外之音：音乐中的细微情感
弦外之音，是指在音乐演奏中传递细微情感的音符和音乐表达的技巧。它是音乐艺术中一种独特的表达方式，能够让人产生共鸣，引起思考和情感的共鸣。
弦外之音保留着乐器演奏过程中的独特元素，例如小提琴演奏时的颤音、抖音和速度变化等。这些细微的变化，通过演奏者的技巧和感情表达，使得音乐更加生动和富有表现力。
弦外之音在古典音乐中尤为重要。作曲家通过细腻的音乐细节和演奏技巧，表达了丰富的情感，如喜怒哀乐、思考和探索等。这些细微的情感变化，让音乐变得更加丰富和引人入胜。
在现代音乐中，弦外之音也得到了广泛的应用。流行音乐中的吉他颤音、钢琴的颤音和速度变化等技巧，都是在尝试通过这种细微的音乐表达来传递情感和思想。
弦外之音在音乐中扮演着重要的角色，它通过细微的音符和演奏技巧，传递了丰富的情感和思考。无论是古典音乐还是现代流行音乐，弦外之音都是一种独特而迷人的音乐表达方式。
