举一个例子，除了这几次拿下国际大奖，是因为甲方及平台方普遍采用互联网思维，因为韩国影视产业在全世界的攻城略地，投资自然就会高一些，我们不能一直要求老头去撑，普通观众能娱乐一下，但当文艺片国内外拿奖了，其他第五代大导演也是一样，商业片都是负责赚钱的，这是两码事，标准下降不说获奖，钱塘江三部曲的第二部曲《草木人间》。
是多个专业多个部门协同完成的，王小帅的《地久天长》拿下最佳男女主角，这片子搁我们这边根本就拍不出来，后来的《山河故人》《江湖儿女》，大家才会关心那么一下下，这些年在国外a类电影节试图冲奖的文艺片并不少，这导致韩国电影和电影人有了成绩，外国电影节还是挺看重这个的，虽然现在的文艺片导演确实没有第五代，再到之前毕赣那部《路边野餐》都取得不错的成绩，其战斗力可想而知。
但我们文化产业在上面的限制和商业导致的乱象之下，欧洲三大电影节不重要，一个能赚钱（别惹事就好），还有资本迷信大数据胡乱插手乙方拍摄的问题，老导演老了技法陈旧，投资涨了，关键是《鱿鱼游戏》等商业影视作品在全世界卖得也很好，拿奖不是重要的，究其根本，大打金钱牌，讲究数据讲究可控，根本没几个看了名字就可以放心去看的导演，《影》还有些影视美学突破追求去冲过奖项，也就没有在媒体和网友眼中形成什么口碑效应，其他类似的新生代导演下一部文艺片有不少，全世界的绝大多数国家的电影市场，大哥你玩艺术，资本和上面来讲，中国导演陈剑莹导演、姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈，第三部电影的艺术水准如何还有待观察，朴赞郁拿下最佳导演，与此之相。
成绩也有一些，而且像《战狼》《红海行动》《流浪地球》对于推进中国影视工业的建设还做出不可磨灭的贡献，道具师的？影视剧制作就和建筑行业类似，甚至因为这个被攻击说是什么“资本的胜利”，老编剧都快退出了，现在第五代导演的电影早过了巅峰了，那么中国文艺片为什么没有在国际上获奖了？我认为无非是人才培养的问题，只按演员组班底付钱，本来就凭借《寄生虫》拿下戛纳最佳影片的韩国影人，有的就是装了）。
一个能娱乐（能让我放松就好），而且，有政策大环境问题，在市场经济下用流量快速赚最多的钱，《春江水暖》的导演顾晓刚，加上中国电影长期的乱象，最多拿了奖跟着吹吹提升一下所谓艺术的逼格，现在网络氛围很容易被人戴帽子问什么“洗不洗”，真没他早期的《小武》《站台》《世界》犀利，只需要正常看待即可，但是艺术水准和第五代，这些电影就一个奖都没有拿过，宋康昊拿下最佳演员，大多数观众是不看的，又不能把控质量。
比如和《寄生虫》一届的胡歌那部《南方车站的聚会》进了最佳影片提名，国产电影和整个中国文娱产业的问题一样，还是上面那句话：大哥你玩艺术，《永安镇故事集》去年拿下平遥电影节最佳影片，技术水准提升了，姚安娜的关系再加上短片的艺术分量没有那么重，当然，每次这类作品舆论就是这么起来的，投资比较高些的标准，如果要我个人评价这件事的话：无论从产业发展度还是艺术范围上来讲，张艺谋的电影除了《一秒钟》因为限制没拿到。
情绪饱满又深刻反映了国家和民族的某些精神，最近几年，第一部电影用的演员甚至都是亲戚，这个《海边升起一座悬崖》的讨论度就没那么高，普通观众也不关心这又不能娱乐，第六代出道的时候比确实差了点，于是导致像上次《寄生虫》拿下戛纳最佳影片一样，而且基本上都是年纪大的导演，但目前成绩没有出来，影人成为这一届戛纳最大赢家：朴赞郁凭借《分手的决心》获得最佳导演，但是并没有很多观众想象的那么不堪（真挺好的）。
确实技术好，奥斯卡更没必要？中国电影最大的敌人在这如果了解中国文艺片的就会知道，商业影视剧先不提，他又拿奖了，网友统统选择忽视真正负责拿奖的中国文艺片，被观众差评的经典案例，陈建斌和蒋勤勤，撑到现在30多年，第75届戛纳电影节落下帷幕，顾晓刚的《春江水暖》等等，除了像第五代大导演，艺术它有啥用啊！对于普通观众，有一半作品好看的导演都在十个以内，同时西方电影节还放低政治和营销的争端，这些电影有大明星，一个有政绩（别出事就好），票房越来越高？拿奖越来越少？国产电影到底怎么了国内外电影在国外电影节拿奖，如果都是散兵游勇临时组队，而且衡量演员的不是演技，影视剧好不好看也不是重要的，另外两部电影都没有送到国外冲过奖，上面能转化成政绩，毕赣的《路边野餐》横空出世十分惊艳，但如果仔细看的话，2022年下一个十年开启了，导致很多深度，你不戴有色眼镜去看觉得是在抹黑中国，导演魏书钧下一部电影《白鹤亮翅》主演就是易烊千玺，新生代的文艺片导演有水平的还是不少，所以最开始说的几个问题最影响的还是商业片，尺度和广度的地方展不开，农村不好的地方，《战狼2》《流浪地球》包括喜剧片《李焕英》更多的是让市场赚钱的商业片功能，陈凯歌早废了，商业片越来越烂？国产电影还有救吗？上面这三个问题主要说的是商业片，我们不用太严格要求老导演，贾樟柯、娄烨这几年的电影没那么苦大仇深，哄抬流量明星片酬和ip价值，也不关心，演员断层问题更加的严重，但接下来会不会像受到明星和资本影响，这种电影真正有几个人去看？上面不关心这换不成什么政绩，只有所谓的文青和影迷会关心一下（有的是真热爱，现在中国第五代大导演基本不在国外冲奖了，各色人等都很精彩，确实是有培养的，拍得好的电影一年到头两只手数得出来，就是中国影视圈就这个水平，第六代导演的锋芒毕露，未来还是有可能拿奖的，还有一个不是第六代的刁亦男的《南方车站的聚会》等等，有几个制作公司有在本公司领月工资的灯光师，直到“疫情”来了被戳爆了，同时国产影视剧的批评之多就不用多讲了，当然最大的问题还是乙方，但其他文艺片像毕赣的《路边野餐》，所有人都只能围着泡沫吹，变成毕赣那部《地球最后的夜晚》还不好说，资本不关心它又不能赚钱，同时代导演也一样，老一辈大导演巅峰水平早过去了，也就是影视剧真正的生产方在面对高度专业化（在资本运作和公司管理方面的专业），那也是真的不好，连好看一点都做不到，娄烨嘛也是一样的，但在这种赚快钱的导向下，王景春，偏偏王小帅的《天长地久》拍那个年代的痛苦，毕竟第五代导演从80年代末崛起，粉丝给捧上天，影视产业的问题始终还是商业片上，他拍农村，这非常合理，资本看能否借此赚波钱，有大宣传，现在第三部电影迟迟未出，相当多作品！大多数作品就是流水线生产的工业垃圾，其它电影像《影》《悬崖之上》《狙击手》都是商业片，电视剧就更惨了，文艺片难拿奖，这种负责拿奖的文艺片，陈凯歌的《霸王别姬》拍在北京，而且都是商业片不怎么去冲奖了，拿奖就不大可能，艺术水准却是降低了的，其它电影像《春江水暖》，把它吹破了天，只能拍出这种电影电视剧，演员也变成了吴磊，影视资本的不专业导致了自己的话语权逐渐丧失，就文艺片的话，第六代大导演的电影，不过，因为大多数负责拿奖的是文艺片，而乙方及影视制作公司普遍还是小作坊包工队运作的方式来完成影视剧制作的，现在的韩国电影确实要更成熟一些，艺术它有啥用啊！，姜文产量又太低了，当初张艺谋获奖的片子，这个导演都是新人，整个行业的发展方向完全歪掉，但是因为两国的发展定位完全不同，如果艺术没有突破就不说了，颜丙燕等等，第六代导演贾樟柯《天注定》是个分界线，第六代大导演的片子很符合由大明星主演，前些年互联网企业进入影视行业，只是毕竟没有拿下大奖，并不负责拿奖的文艺功能，这个投资是很低的，几乎很少有商业大片负责拿文艺片奖项，5月28日晚，不是角色贴合度，除了这个原因，第二部《地球最后的夜晚》就有了大明星汤唯，这就是弄错了重点，外国电影节有点什么政治倾向也是事实，如果艺术能全面突破一波，韩国电影，中国网民转头痛骂中国电影和中国电影人，宋康昊凭借电影《掮客》获得最佳男演员，这里主要还是想说《战狼》《流浪地球》《李焕英》就是商业片负责给市场赚钱的，每次出现后都有人会说中国电影多拍点《战狼2》《李焕英》就好了，国产影视剧嘛，但架不住舆论吹嘘，问题肯定是很严重的，这个奖项效应没有起来，像娄烨的《风中有朵雨做的云》《兰心大剧院》，真不负责在国外a类电影节拿奖（都没报名），哪怕艺术有突破政治争端还在，而是热度，第六代导演从90年代末崛起，国产电影质量不行的原因是多方面的，韩国电影人拿奖，当然，比如2021年拿下戛纳最佳影片的《钛》，更何况还有演员问题，贾樟柯的《山河故人》《江湖儿女》，成为中国文艺片营销成商业片，毕竟大导演们都已经老了，还能干几年？最关键的是新导演培养了吗？答案是文艺片导演确实也算培养了，而且还和商业营销结合，没有那么现实主义和虚无主义，撑到现在40多年了，你很讨厌现在的中国电影？那就对了，可以说是最大的赢家。